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3 novembre : journée citoyenne, révolutionnaire et républicaine du topinambour
Sachons cultiver nos valeurs !
Dans le calendrier révolutionnaire et républicain, le 13 brumaire (ou 3 novembre) est le jour du topinambour (sans calembour) : c’est l’occasion d’évoquer 3 auteurs-artistes de l’art brut et/ou singulier :
Jean-Pierre FRUIT, artiste peintre rouennais, présent au festival Art et Déchirure de 2014 et présent dans la collection du Musée Art et Déchirure.
Extrait du catalogue du Festival Art et Déchirure de 2014 :
“L’observation des éléments de la nature, minéraux, animaux et surtout végétaux, nourrit régulièrement mon travail. J’en tire une libre interprétation, souvent tournée vers le symbolique et le fantastique, pour laquelle je laisse à l’observateur le soin de choisir sa propre vision. l’utilise divers procédés techniques, habituels chez les artistes plasticiens : dessin, gravure, pastel, peinture… Il est toutefois une approche particulière, à laquelle je reviens régulièrement : je collecte des objets tirés de la nature, végétaux, minéraux, animaux (ossements, coquillages…) à partir desquels je procède à des collages, associés à la peinture, qui se présentent sous la forme de bas-reliefs, de bannières, de volumes. Ces compositions redonnent ainsi une apparence de vie à des éléments morts, une sorte de travail d’embaumement, qui joue aussi sur le thème ancien des “Vanités”. C’est ce type particulier d’approche plastique, assimilable à une forme d’Art brut, que je présente ici pour le festival Art et déchirure 2014.”
Jean-Pierre FRUIT
Plus étroitement lié à l’histoire du topinambour, Émile RATIER (1894-1984), pour sa part, fut collectionné par Jean DUBUFFET. RATIER, créateur d’art brut, bricolait des structures en bois animées,
mais il fut surtout, et avant tout, l’inventeur de la machine à couper les topinambours (réalisée dans sa grange avec du matériel de récupération). Entre “brut”, “dada” ou “singulier” la frontière est parfois mince…
And finally, still concerning outsider art, the top in Hamburg is HELMUT :
À noter que demain, nous serons le 4 novembre, jour de l’endive.
Imaginons un catalogue…
Format A5 paysage
1 page, 1 auteur-artiste, 1 notice, 1 œuvre
sur un modèle sobre
Art brut et croyance
Aujourd’hui mercredi 1er novembre 2023 : jour de la Toussaint pour les catholiques de rite occidental (Rome). La Toussaint (fête de tous les saints) n’est ni Halloween (la veille de tous les saints, le 31 octobre) ni la fêtes des morts (le 2 novembre), mais c’est une bonne occasion de s’intéresser à une question qui est souvent au cœur du processus de création chez les auteurs-artistes de l’art brut : le rapport à la religion, le rapport au spirituel, à l’indicible et à l’ineffable, à la croyance, au sacré : un thème exploré il y a bientôt trois ans par la Collection de l’Art Brut à Lausanne (5e biennale consacrée aux croyances – 17.12.2021 – 01.05.2022)
À écouter : un podcast de la RTS daté du 13 janvier 2022
Danielle LE BRICQUIR : une féministe contre la guerre
Le Chant de la liberté. Le message de cette œuvre emblématique du nouvel accrochage de la collection du musée, peint il y a tout juste 20 ans, demeure d’une actualité brulante.
Féministe engagée, Danielle LE BRICQUIR a fondé l’Association résistance internationale des femmes à la guerre et elle a publié en 1987 La paix, les femmes ! Elle y évoque sa rencontre avec Simone de Beauvoir et May Picqueray (militante antimilitariste). Elle a également milité avec Gisèle Halimi.
Caroline DAHYOT à Mers-les-Bains
>> jusqu’au 12 novembre 2023 >>
Fresque collective MATTOMUNDUS
Hubert DUPRILOT investit la Galerie Racaille pour continuer la fresque collective Mattomundus, avec : ECLOZ, Colin Pouchet, Melvil Thomassin, Christelle Lardenois, 594F, Mat Plant, FIL et la RACAILLE team.
Jusqu’au 13 novembre 2023, soirée FINISSAGE VENDREDI 10 NOVEMBRE à partir de 18h.
43 RUE DES BONS ENFANTS (ROUEN).
Vernissage le 21 octobre 2023 à 18h. >> jusqu’au 13 novembre 2023
Collection : Pierre AMOURETTE
Pierre Amourette est né à Jersey en 1947 et il arrive en France en 1951. Sculpteur et céramiste, il est attiré par la figure humaine et par la nature. Une part importante de sa production porte sur la maternité.
“Si la terre s’est imposée à moi, c’est qu’elle me permet de travailler vite, d’aller directement à l’émotion. En effet, les céramiques créées se veulent être un média, une histoire que chacun peut interpréter à sa façon.”
Notice du catalogue du Festival Art et Déchirure 2017 :
Né à Jersey, autodidacte, je travaille la terre , je la modèle suivant la pression spontanée de mes émotions, de mon inspiration et la cuis en fonction de l’effet que je souhaite obtenir. Je mets en scène mes peurs, mes joies, mes cauchemars à travers différentes pièces dont la majorité sont des maternités. Je suis depuis longtemps attiré par la statuaire religieuse « populaire ». Je vois dans les sculptures réalisées par des gens dont les références ne sont pas académiques un supplément d’âme propre à émouvoir au delà du temps. J’aimerais que ce souffle soit présent dans mes œuvres.
Notice du catalogue du Festival Art et Déchirure 2010 :
Vierges sages, vierges folles. Amourette nous livre la douleur de ces vierges hurlantes et vociférantes. Sont-elles pour autant des femmes souffrantes d’un enfantement qui ne finit pas, confrontées à la vie, à la peur, à la mort. Pierre Amourette, dont on connaît le monde baroque, ne laisse jamais indifférent. Autodidacte secret et pudique, il travaille dans son atelier installé dans le Perche où il est éducateur. Sa maîtrise du modelage simule l’improvisation où la pensée le dispute à l’instinct. Il torture la terre, débusque les formes d’une genèse qui n’en finit pas de se livrer, ivre lui même des ressources offertes par la matière. Ses doigts la pétrissent avec rage. Du Limon originel, il extrait la sève, arrache le souffle de vie. Puis il confie au feu, à trois reprises, ces pièces modelées dans l’urgence. Trois cuissons métamorphosant ces figures,leur donnent leurs lettres de noblesse. Les glaçures verts, bleues, lie-de-vin, les habillent d’une grâce inattendue. Elles émergent d’un bouillonnement de plis, de crevasses vestimentaires accumulées comme les pétales flétris d’un bouquet dont les couleurs s’écoulent dans un sursaut de beauté.